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«Leer sin meditar es una ocupación inútil». Confucio

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miércoles, 23 de mayo de 2012

POEMA DEL COSMOS de Juan Pablo Riveros



Comentario literario

Juan Pablo  Riveros  y la  alabanza a los dioses.

En esta obra voluminosa de espléndida  edición, nos adentramos con verdadera curiosidad e interés. Las definiciones de poesía se vienen a la mente, como el poema de Bécquer:
¿Qué es poesía?, dices mientras clavas/ En mi pupila tu pupila azul./ ¡Qué es poesía!/ ¿Y tú me lo preguntas?/ Poesía eres tú. Pero nuevamente asalta la interrogante, ¿Qué Es Poesía?, recordamos la común e infaltable fría definición escolar: La poesía es un texto escrito en una forma particular donde las oraciones se dividen en varios renglones llamados versos. Cuando no hay rima entre los versos ni medida predeterminada se denominan versos libres. Persiste la interrogante y persiste porfiadamente, nos encontramos con un libro peculiar, con un verbo poético diferente, singular, estamos ante una prosa poética, versos que relatan la visión del hombre respecto al Cosmos,  en un trayecto sin igual por diversas épocas, relato que se inicia con la primera edad,  con el génesis desde la visión ancestral, mapuche, indígena  en general hasta las teorías de científicos, eruditos universales.

El poeta  es aquí el maestro por excelencia, enseña, informa, interroga  y nos inserta en su viaje  reflexivo y  presenta un estudio cuidadoso, contenido sin parangón en el ámbito literario nacional.

Expresa en el poema Una Historia:Hace unos 15 mil millones de años,/ hubo la explosión más poderosa de todos los tiempos./ El Universo se expandió,/se enfrió y se oscureció./La energía se condensó principalmente en átomos de hidrógeno,/ e inmensas nubes galácticas/ se alejaron rápidamente unas de otras.”

En la forma: la prosa, el verso coloquial, sencillo, una versátil expresión poética que imprime un sello de grandeza al ignorar las nimiedades  de la existencia, lo vulgar, la pálida realidad, ámbitos donde a veces nos perdemos empujados por la furia  ilógica de la rutina cotidiana. Invita, sí, nos invita observar el universo, a ver más allá de este pequeño perfil que somos, de la pequeña forma que habitamos  y lo hace sutilmente y enérgicamente, agrego sin dudar, con infinita paciencia.
Su Invocación a Holderlin se hace realidad: “Que no haya, maestro, / condena ni oprobio en mi palabra. / Que toda sílaba sea una/alabanza a cada uno de los dioses,/ una oración al hermano sol,/a las hermanas estrellas,/ a las hermanas galaxias,/ un gesto infatigable a la madre noche.
Detenme/ cuando no sea el asombro, /la maravilla o la dicha de la Naturaleza Cósmica total/ cuando cante”.

Este libro es la comunión del hombre, del poeta Juan Pablo Riveros con el Cosmos, producto de su tremendo amor que lo lleva a una unión infinita, imperecedera con el Universo y de cuyo gozo anhela compartir.

 Octavio Paz afirma: En la religión lo sagrado cristaliza en el ruego, en la oración, en el éxtasis místico, en un diálogo o relación amorosa con el creador, el poeta lírico entabla un diálogo con el mundo; en ese diálogo hay dos situaciones extremas: una de soledad y otra de comunión. Ya nosotros lo sabemos: la soledad del cuarto del escritor y la comunión con el público en la lectura.

¿Qué pretende el poeta cuando expresa su experiencia? Paz contesta: Mediante la palabra, mediante la expresión de su experiencia, procura hacer sagrado al mundo; con la palabra consagra la experiencia de los hombres y las relaciones entre el hombre y el mundo, entre el hombre y la mujer, entre el hombre y su propia conciencia. No pretende hermosear, santificar o idealizar  lo que toca, sino volverlo sagrado. Poesía de soledad o de comunión.

En la comunión el poeta descubre la fuerza secreta del mundo, y el poeta no sólo la descubre y se hunde en ella: la muestra en toda su aterradora y violenta desnudez al resto de los hombres, latiendo en su palabra ese extraño mecanismo de encantamiento que es la poesía. (Octavio Paz)
Para el poeta Riveros, que abre de par en par la puerta de su poética, la ventana  del conocimiento e invita a la contemplación, la poesía representa un ritual, unión sagrada, ceremonial santificado, perpetuo, tal como lo experimentaba el gran poeta mexicano Octavio Paz. Y el Cosmos: Palabra. Contemplación. Silencio. Poesía.

La persistencia inicial cede y es que la poesía ya dejó de ser la misma luego del Poema del Cosmos.

Es más que Tú, al decir de Bécquer, más que unos versos técnicamente bien expresados, es el Todo (Cosmos) y Todos (yo, tú, él, nosotros, la CREACIÓN TODA).

Ciertamente, Juan Pablo nos devuelve el asombro.

Ingrid Odgers Toloza

lunes, 30 de abril de 2012

LA CIUDAD Y LOS PERROS

LA CIUDAD Y LOS PERROS
Edición argentina, 2007
Alfaguara-La nación
Novela escrita por  el gran Mario Vargas Llosa, es su primera novela y fue publicada por primera vez en el año 1963.
El autor nos conduce por la vida de Ricardo Arana apodado “el esclavo”, Alberto Fernández, “el poeta” y “el jaguar”, en un colegio militar: El Leoncio Prado, en 541 páginas de la mejor narrativa latinoamericana.
Ricardo Arana en el siglo actual se diría que es el joven que sufre de bullying, por su personalidad, temerosa y débil, es llamado “el esclavo”.
Alberto Fernández, es el que escribe cartas y las eróticas y pornográficas novelitas a sus compañeros inquietos y osados en el conocimiento, exaltación del sexo y violencia como expresión de hombría.
El jaguar, un joven agresivo, violento, corrupto que domina con amenazas y golpes a su curso.
Y todo  con la técnica narrativa “In medias res”, la narración comienza en mitad de la historia. A través de flash- backs se relatan personajes, lugares, historias.
Los acontecimientos los desencadena el robo de las preguntas de un examen de química y dan lugar al conocimiento de la vida íntima de los personajes principales. Nada es lineal en esta novela y logra confundir. El relato, en su conjunto, se desenvuelve en distintas épocas y sitios, pero al mismo tiempo avanza, es un relato extremadamente crudo y violento y tiene pasajes fuertes y aberrantes que en ningún caso hacen perder el interés al lector.
El autor cuestiona la vida militar, la ética y/o moral, si es que  ésta existe, el abuso del poder, la discriminación, el doble estándar.
Alguien roba el examen, el esclavo está de guardia esa noche, por culpa del robo queda sin permiso de salida, el esclavo está enamorado, hace un encargo al poeta, el poeta se enamora de la niña del esclavo y es correspondido, el poeta calla y la sigue viendo,  el esclavo se responsabiliza por pasar las preguntas de un examen al poeta (su único amigo, según él), el teniente primero lo castiga sin salida otro fin de semana, el esclavo está desesperado quiere y tiene que salir a ver a Teresa, delata al ladrón, amigo de “el jaguar” y obtiene salida, llega a su casa pero el padre no lo deja salir. Una cadena de sucesos que no deja de asombrar.
Llama la atención el manejo de la técnica que permite conocer en forma intermitente pasajes de la vida personal y familiar de los protagonistas y cómo se interrelacionan sin que ninguno lo sepa, el lector sólo lo descubre al final.
La sorpresa es total.
Una gran novela que siempre vale la pena releer.

Ingrid Odgers

sábado, 17 de marzo de 2012

Rossana Arellano "Mata Ki Te Rangi" -Ediciones La silla, 2012 -Chile


PRÓLOGO


Mata Ki Te Rangi es un poemario que se caracteriza  por la diversidad de temas que afronta la autora con pasión desbordante. La poeta expresa: / Desde el fondo como en un vals a dúo, /construyo en simetría aquel mágico nocturno  /a la penumbra de esta melancolía perenne, /sobre el amparo agradable del consuelo. /

Y, ¿Qué es sino la Poesía?  Un consuelo indescriptible, una tabla de salvación, un refugio ante la prisa, el consumismo y ante la extrema indiferencia que existe en el mundo actual.

Lo dijo el gran Octavio Paz: A través del verso el poeta reflexiona acerca de la vida de una mariposa, de la muerte de un minuto en las manos del tiempo. Por medio del trabajo refinado de la palabra se desdibuja el rostro de un recuerdo, la desventura de un te quiero en la boca del blasfemo. Cuando se concentra la atención internamente surge la poesía y empieza la aventura emocional de la palabra.

Rossana abriga con sus versos y nos hace experimentar la fuerza de la Palabra con carácter y ardor, nos trae a la memoria a Mistral por la ausencia de retórica y el uso de lenguaje coloquial en su trabajo poético.



Jacques Duran nos dice: La  retórica,  actualmente  dejada  de  lado  por  la  enseñanza  oficial  y  por  la  "literatura superior" encuentra refugio en otras áreas. Puede definirse la retórica, por lo menos sumariamente, como "el arte de la palabra fingida".



Aquí hay llaneza, un modo directo y  natural de elaborar el poema. Rossana Arellano, prolífera poeta chilena, nos entrega una obra exenta de artificios, carente de rigidez, por tal motivo me atrevo a decir que estamos frente a una poeta auténtica, libre, profundamente honesta que el lector agradecerá  y disfrutará.






                                                       Ingrid Odgers Toloza




      







    Concepción de Chile, Febrero de 2012.

 

lunes, 2 de enero de 2012

DOMICILIO PÚBLICO - POESÍA DE ROWSON YEBER - CHILLÁN DE CHILE




Mandrágora, la raíz de la protesta
Luis G. de Mussy Roa(1)

por Ingrid Odgers

El poeta Yeber plantea: la escritura es un testigo insobornable. Y dicho y hecho.
Domicilio público, libro de su autoría, editado con el patrocinio de la Dirección de Extensión de la Universidad de Concepción, (Primera edición, abril de 2011), nos descubre a un poeta ciertamente influido por la poesía negra de nuestra recordada Revista de literatura chilena, Mandrágora, publicada por  Braulio Arenas, Teófilo Cid, Enrique Gómez Correa, Luis de Mussy.
En su obra, Rowson Yeber nos presenta afirmaciones y negaciones, éstas confluyen para transformarse en un discurso poético, que con inteligencia y oficio refleja nuestra realidad. Se advierte a la vez, cierto tizne de los poetas Beat.
Tal como lo hemos estudiado, es particularmente en la poesía, donde esta pugna,  de afirmaciones y negaciones, necesaria en la vía del pensamiento, adquiere diversos matices: de ímpetu, pasión, viveza, confusión, angustia, la poesía logra una multiforme expresión de la realidad.
Hay una fuerte protesta social, una ira contenida. Rowson logra imprimir una realidad que apabulla, duele, en su hipocresía, sus carencias, en la continua sistematización que socava, carcome el alma, el espíritu del hombre y la mujer actual.
La poesía de Yeber es nuestro propio Domicilio Público, la casa que habitamos, con recuerdos, risas y llantos, amor y  desamor, el domicilio, decepción y confusión, y que él tan bien expresa, identificándonos con su escritura, convirtiéndonos en sus partners, cómplices de la insatisfacción y  contrarios a la banalidad presente que fustiga.
La poesía de Yeber es la poesía de Chile.
Realmente la escritura es un testigo insobornable, honesta, íntegra, presenta la realidad sin máscaras.

FRAGMENTO POEMA BREVIARIO
Rowson Yeber

“Anda la familia humana
Complacida en risas menores.
Los días están imposibles
Quiero darle un papel alegre a esa
Federación respirante
¡Ni puedo!
Los días duran meses de años
Desde hace tiempo algunas
Parecen haber perdido su costumbre
Hay aviones complicados de salud hacia
Los horizontes sin algarabía
Atraviesan el litoral del mundo a regañadientes
Casi no queda aire disponible
Estuve creyendo así mezclado contemporáneo
Inmóvil
Junto al océano cuya rutina es tirarse olas….”

FRAGMENTO DE PAISAJE CON BESO

“Actualmente
Coinciden las horas viejas
El comercio empujando su balance la
Terapia chica pariendo fajos a montones
Actualmente
Hay estiércol a descifrar
Y las alcantarillas entonces abren su boca
De tubería desnuda
De estómago si se cumple con error el hambre

Porque
Yo no distingo a mujeres y hombres solos
Sino al colectivo sobre todo en Bancos y
en las Tiendas que venden sicología para andar
felices
circunvalación distingo
rocas sollozando formalmente….”



Nota:
1- Nombre de artículo escrito por Luis G. de Mussy Roa(1)

jueves, 8 de diciembre de 2011

COMENTARIO LITERARIO VUELVO DE SIBERIA ESTA TARDE -CECILIA PALMA

"Una obra de arte tiene que contar algo que no aparece en su forma visible”. 
Giorgio di Chirico, pintor.

Por Ingrid Odgers                  
 
Profundo y soberbio poemario es el nuevo libro de la poeta Cecilia Palma (Santiago, 1962), “Vuelvo de Siberia esta tarde” (Ediciones El Juglar, Santiago, 2011).

La obra es un viaje de regreso, la poeta vuelve del exilio y el castigo (Siberia), retorna a la ciudad para encontrar  la dura soledad : “.…sigue acuñando juicios y en las paredes continúan  multiplicándose sombras de guiñoles huérfanos. “, inconsciencia: “ la conciencia es un espectro que rinde culto…”, ignominia: “...nada consume a la ignominia/ nada / se han levantado voces de miles / he visto a las multitudes llenar /sus plazas / y al espectro continuar su trabajo…”, traición: “…los ojos de una doncella saben / esconder el juego de la vida / se sujetan como garras / allí se sabe de la traición../, muerte: …”la leve constancia/ de lo absoluto/la definitiva perversidad de ese conocimiento…”, hastío e iniquidad: “las filas de personas / que intentan resistir el hastío / sin dejar de lado la iniquidad…”, obsesión: “…cada cual con su obsesión / a cuestas / no sé por qué / estamos encerrados…”, crítica: “…vienes a las calles /corbata limpia /mientras el agua conciudadana/ se vendió como puta de / barrio infecto…”, soledad: “…y a sabernos carne y sexo / y células que se / mueren a cada segundo / porque en cuanto la madre expulsa al hijo /pródigo del vientre / se está solo / solo en mundo ajeno”.

Cecilia logra una extraordinaria condensación de la palabra en cuanto materia de símbolo, señales que nombra, canta y decanta tras una mirada reflexiva marcada por la decepción, la soledad, el vacío, compañeros inseparables en el angustiante y ansioso peregrinar para quien ve más allá de las sombras que nos circundan: la artista, ciertamente un ojo observador, atento a las sombras indolentes que se desplazan automáticas, inconscientes entre la urbe enajenada en tiempo y asfalto.
“…tu precepto puede / ser traducido / los náufragos son / esclavos del asfalto…”
Cecilia Palma, mujer, poeta. Su palabra es un golpe directo al espíritu. Remece.

“…nadie le ha dicho/ que aunque sonría / la soledad es una receta/ consabida”


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Ingrid Odgers

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Reflexión